Heimstone collection printemps/été 2008

Bande son : Merry Happy de Kate Nash

 

Pour lire mes posts, c’est par ici !

 

Nuage de Filles est une communauté de filles ayant pour but de faire découvrir ou redécouvrir des blogs de filles. Cette semaine, vous y trouverez mon post sur l’expo Vanity Fair Portraits dont j’ai déjà parlé ici, puis mon avis sur la bio de Kate Moss (et oui finalement je n’ai pas résisté !) et un focus sur une marque de lingerie super mimi, Only One Lingerie que j’ai découverte sur Portobello Road, à Londres.

En allant voir Arty Dandy à la galerie Magda Danysz je suis tombée nez à nez avec cette jeune fille, dont la douce tristesse et l’immobilité léchée m’ont tout de suite captivée :

 

Erwin Olaf, Barbara, 2007

 

Erwin Olaf est un photographe et vidéaste néerlandais de renommée internationale. Ici, il présente sa série « Grief », réunie pour la première fois dans son intégralité. J’ai beaucoup aimé la plastique de ces scènes intimistes, où le temps paraît étrangement suspendu… L’aspect extrêmement léché des photographies enlève au deuil son aspect dramatique et violent pour n’en garder que son côté doux amer. Les personnages, plongés dans leurs pensées, semblent coupés du monde extérieur, mais sans souffrance exacerbée, ni cris ni pleurs ; ici, le deuil et la disparition sont rendus palpables par l’absence d’émotion, comme si la mort, c’était surtout la mort du sentiment.

 

 

Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot - Paris 11
tel. / fax : +33(0)1 45 83 38 51
magda@magda-gallery.com

Du 5 avril au 17 mai 2008

De passage à Londres pour le week-end, je ne pouvais rater l’exposition Vanity Fair Portraits: Photographs 1913-2008 de la National Portrait Gallery. J’ai hésité cependant, ayant des souvenirs pour le moins mitigés de la précédente exposition, Face of Fashion, que j’ai trouvée exagérément plate et sommaire – malgré quelques beaux clichés – compte tenu du prix (10 £ !).

© Julie Perello

Mais je n’ai pas été déçue, non seulement par le nombre mais aussi la diversité des portraits, autant de clichés témoignant de l’évolution de la célébrité à travers le temps.
Rappelons-le : le magazine Vanity Fair a eu deux vies. La première, de 1913 à 1936, et la seconde, de 1983 à nos jours.

J’ai été frappée par la première période et ses clichés en noir et blanc, proposant aux lecteurs de l’époque comme au visiteur d’aujourd’hui une galerie de portraits pour le moins riche. Non seulement des stars de cinéma (Bette Davis, Louise Brooks, Katharine Hepburn…) mais aussi tous les artistes et les génies de l’époque, hommes de science, photographes, peintres, écrivains, musiciens : Edward Steichen, Man Ray, Albert Einstein, Claude Monet, Virginia Woolf, Frida Kahlo, Jean Cocteau, Colette, Ernest Hemingway, Louis Armstrong…
C’était en effet le projet de départ de Condé Nast : un magazine témoin de la modernité de son époque, du Jazz Age à l’art d’Avant-garde.

Albert Einstein by Martin Hohlig, 1923 ; Ernest Hemingway by Helen Breaker, 1928 ; Claude Monet by Nickolas Muray, 1926 - © Julie Perello

Louis Armstrong by Anton Bruehl, 1935 - © Condé Nast Publications Inc. / Image Courtesy National Portrait Gallery, Smithsonian Institution / Art Resource, NY

J’ai lu un article d’une journaliste de The Observer, Rachel Cooke, qui disait que tout ça, c’était avant que les publicitaires n’aient tout formaté avec leurs gros doigts, avant que les photographes nous offrent des fadaises à la seule gloire de leurs sujets ravis et avant que le goût du public pour les célébrités ne se tourne exclusivement vers les stars du cinéma, de la musique et de la télévision. Je suis d’accord avec elle.

Mais je ne suis pas aussi sévère qu’elle concernant la deuxième partie de l’exposition. S’il est vrai que les portraits de la seconde période du magazine, à partir de 1983, sont totalement en phase avec le “star system”, Hollywood et compagnie, et avec des photographes comme Herb Ritts et David LaChapelle, mettent au goût du jour l’esthétique glam sur papier glacé, je suis toujours impressionnée par le travail de certains photographes, Annie Leibovitz mais aussi Helmut Newton, Steven Meisel, Dafydd Jones.
Il y a des portraits “faciles”, je le reconnais : je n’ai pas du tout aimé Demi Moore enceinte par Annie Leibovitz en 1991 (trop vu ?), Julian Moore par Michael Thompson en 2000 (too much !!! A-t-on besoin de piagger Ingres pour faire de la photo un art et honorer son sujet ?) ou encore Natalia Vodianova par Patrick Demarchelier (trop lisse).

Mais quelques clichés ont été de vraies surprises, ont réussi à capturer l’instant et faire ressortir ce je-ne-sais-quoi qui nous fait dire : “oui c’est exactement ça !”. Il y a eu des instants de grâce : Mariel Hemingway (1983) et Sophia Coppola (2003) par Annie Leibovitz. Des instants cocasses : Jack Nicholson par Annie Leibovitz (1992) jouant au golf en robe de chambre, lunettes de soleil et clope au bec, ou Run DMC par Jonas Karlsson (2005) en voiture amphibie dans le port de New York. Des instants saisissants, tant par l’autorité dégagée par le portrait de Margaret Thatcher par Helmut Newton (1991) ou la sexualité brute de Gisèle Bündchen saisie par Walter Chin (1991) ; des instants historiques : Mick Jagger, Madonna et Tony Curtis par Dafydd Jones (1997) ou President George W. Bush and his War Council par Annie Leibovitz, en 2001, juste après que les forces de la coalition aient envahi l’Afghanistan, en réponse aux attentats de New York.

© Julian Moore by Michael Thompson, 2000

© Jack Nicholson by Annie Leibovitz, 1992

Run DMC (L-R The Reverend Joseph ‘Run’ Simmons and Darryl ‘DMC’ McDaniels) by Jonas Karlsson, 2005 - © Jonas Karlsson

Mick Jagger, Madonna and Tony Curtis by Dafydd Jones, 1997 - © Dafydd Jones

© Margaret Thatcher by Helmut Newton, 1991

© Gisele Bündchen by Walter Chin, 1999

National Portrait Gallery
St Martin’s Place
London WC2H 0HE

Jusqu’au 26 mai 2008

Mannequins à gogo (ce “métier de marionnettes”), personnages en toc, monde où seule compte l’apparence, Karl Lagerfeld transformé en figurine Pixi ou DJ virtuel dans un jeu vidéo, défilé Chanel autour d’un manège… Même Karl le reconnaît, son personnage est une « marionnette » qu’il met en branle chaque matin… ça sent le ras-de-bol là non ???

Figurine Pixi - Karl Lagerfeld

Défilé Chanel A/H 08

Surtout quand ce jeu de rôles ridicule s’accompagne d’un cruel manque de créativité. J’ai été, comme Géraldine, assez déçue par ce défilé A/H 08… Je n’ai ressenti aucune émotion, ça ne m’a pas du tout inspiré, ces tailleurs strics pour quadras coincées, même portés par Irina :

Ni les jupes-plaids

Ni les tuniques noires ajourées (vulgaires), ni les imprimés ethniques (ridicules), ni les robes sanglées (has-been), enfin bref, vous avez compris, je n’ai pas du tout aimé.

Dans le style chic français, j’ai nettement préféré Givenchy pour ses silhouettes rock et étriquées comme je les aime :

Défilé Givenchy A/H 08

Les robes Lanvin, loose ou longilignes :

Défilé Lanvin A/H 08

Et les lignes épurées d’Yves Saint Laurent, entre minimalisme et maximalisme

Défilé Yves Saint Laurent A/H 08

Ce week-end je suis allée faire un tour au corner Arty Dandy installé au Bon Marché jusqu’au 24 mai, petit prétexte pour m’acheter un truc design sympa, mais surtout grosse envie de découvrir ce nouveau concept de “galerie-store”, “élection d’objets singuliers” entre art et design, presque exclusivement des pièces uniques ou fabriquées en petites séries.

 

 

Première chose que je ne pouvais que remarquer : les portraits géants de Kate Moss. J’avoue que ça m’a un peu énervé, j’ai trouvé ça facile malgré le discours parfait-sur-papier de l’artiste Romain Moriceau - “explorer notre rapport au monde de la consommation” - et la caution éthique - un pourcentage des ventes versé à Green Cross. L’omniprésence Kate Moss commence à m’agresser. C’est trop. De fascination, je suis passée à lassitude. Maintenant qu’elle est tombée - bien bas - dans le domaine public, qu’elle est brandée partout pire que Zara, je la trouve cheap. Kate sur T-shirt, car oui, il y a aussi des T-shirts !!! C’est quand même moins glamour que Kate by Hedi Slimane.

Vu de près, toutes les marques pour lesquelles elle a posé

 

Par contre j’ai adoré les T-shirts et les robes T-shirts de Tricolore Paris, un collectif de graphistes internationaux :

 

Et les LunaBlocks de Lunatic Construction, “objets aléatoires, fonctionnels et ludiques, emboîtables et 100% modulables” :

 

Et pleins d’autres choses encore : les clichés backstage de Gérard Uféras :

 

Le design anglais-décalé d’Alice Mara :

 

Les bijoux de David & Martin, des éditions d’art, des pièces de Jean Charles de Castelbajac, Martine Camilieri…

À découvrir aussi à la Galerie Magda Danysz
78 rue Amelot
Paris 11
www.magda-gallery.com
Du lundi au vendredi de 11h00 à 19h et le samedi de 14h à 19h

D’après Fashionmag, la boutique Cos de 600 mètres carrés que H&M devait ouvrir en mars rue des Rosiers à Paris ne verra finalement le jour que vers la fin de l’année. Je dis Fashionmag, car le service presse de H&M n’a jamais répondu à mes questions sur cette ouverture qui n’arrivait jamais, on sent le sujet touchy !

Cos collection P/E 2008

Heureusement, je pars à Londres et à Anvers bientôt, j’aurai peut-être la chance de tomber sur cette jupe pile-poil dans la tendance de cet été.

Extraits du défilé Cos P/E 2008

Tout le monde se l’arrache, de Manolo Blahnik à H&M, collaborations dont je parlais déjà dans un précédent billet, et aujourd’hui c’est Avon qui s’y met!

Alors tout d’abord ne ratez pas la collection H&M qui arrive en magasin ce jeudi 10 avril, 70 modèles de vêtements pour homme, femme et enfant, réalisés à partir des archives de Marimekko.

Croquis de la collection “A Tribute to Marimekko” par Liselotte Watkins

J’irai y faire un tour par curiosité, en espérant que pour une fois, la qualité H&M ne gâche pas l’effort de créativité.

Comme pour chaque tendance, il y a ceux qui ont eu la vraie bonne idée - Manolo Blahnik donc, ceux qui l’ont fait basculer dans le domaine public - H&M, puis les suiveurs, ceux qui veulent leur part du gâteau sans prendre de risque : Avon.

Fin 2008, la gamme Marimekko for Avon Color Collection sera distribuée en édition limitée dans le monde entier (dès mai aux US). Habillée du célèbre motif Unikko de Marimekko - revisité pour l’occasion avec de nouvelles couleurs -, la collection comprendra des ombres à paupières, des poudres, des gloss et des mascaras. De quoi booster les ventes, mais pas sûr que ça nous aide à devenir plus belles !

Le luxe n’en a pas fini de se développer sur le net : marketing communautaire, boutiques en ligne, court-métrages, campagnes de buzz… Je parlais déjà de ce phénomène d’ouverture au web 2.0 dans un précédent post sur le Buzz de Luxe.

Mais ce dont je voudrais parler aujourd’hui, c’est des sites luxe nouvelle génération, qui ne se contentent plus de faire de la présentation produit mais qui offrent au consommateur une réelle expérience de marque. Si vous travaillez dans la com’, ou encore mieux, dans une web agency ou dans les stratégies online, vous conviendrez que les sites web, c’est encore un vrai problème. Pour ne prendre que le luxe, les sites Chanel, Dior, Prada, Balenciaga, etc., en sont encore au format classique : une présentation marque et produit enrobée dans une DA qui reprend les codes de la marque, mais aucune créativité, aucun scénario, aucune interactivité, aucune expérience. Et pourtant, ça fait au moins 3 ans que j’entends parler d’expérience online - et encore, je suis junior. Même chez les marques les plus créatives, il reste encore des efforts à faire : je pense par exemple à Zoltar, dont le site web dépasse largement la présentation produit mais qui manque de clarté concernant l’univers de la marque et sur lequel la navigation est loin d’être aisée.

Oui, Mesdames et Messieurs, ceci est une aberration !

Heureusement, certaines marques de luxe ont compris qu’en terme d’image tout comme pour un lancement produit, il était primordial de toucher le consommateur-internaute en lui faisant vivre une expérience virtuelle unique, propre à l’esprit de la marque, à la compréhension immédiate - parce que de l’ordre de l’émotionnel -, et en l’immergeant totalement dans leur univers.

Je pense à Lancôme, qui après son site Trésor is Love réitère l’expérience communautaire avec Magnifique Women, une plateforme d’expression et d’échange qui a vocation à révéler et relier des femmes engagées dans la vie.

Vous pourrez y découvrir les ambassadrices de la marque, Juliette Binoche et Laura Morante, donnant leur définition de la femme magnifique, ainsi que des portraits vidéos choisis et révélés par les internautes, présentant des femmes qui œuvrent pour un monde meilleur grâce à des projets dans les domaines de l’éducation, de la protection de l’environnement, de l’aide à l’enfance… l’occasion pour la marque d’inviter les femmes à réfléchir sur leurs engagements possibles, à partager leurs expériences et à se sensibiliser à des causes.

Lancôme reste ici fidèle à son positionnement sur la “beauté holistique”, au-delà des apparences, chère au groupe L’Oréal.

Attention : pour y accéder il faut avoir Silverlight, que je vous invite plutôt à télécharger sur le site Microsoft que sur Magnifique-Women.com, car l’application n’y est pas reconnue.

Autre site, autre expérience : l’expérience 3D. Le choix de l’univers 3D, c’est sur le site Adidas Y-3 que je l’avais vu pour la première fois. Mais les possibilités de la 3D, à mon sens, n’avaient pas été assez exploitées.
Viktor & Rolf ont poussé l’expérience beaucoup plus loin en créant une plateforme d’expression à la frontière entre réalité et imaginaire : La Maison de Viktor & Rolf. Conçu par l’excellente agence La Chose, ce site prend la forme d’une maison virtuelle, un kaléidoscope d’expériences où l’on peut se déplacer librement - tout simplement en actionnant la souris -, du Hall :

…au Grand Salon, où l’on peut voir les collections et les shows,

…à la bibliothèque, où l’on peut découvrir les archives et les sources d’inspiration,

…et à la Parfumerie, l’univers des flagrances, dont l’aménagement à été directement inspiré d’un ancien salon de parfumeur découvert lors d’un voyage :

 

Et la démo du site ici :

 

En ligne dès le 5 avril. Enjoy !

J’ai découvert le travail du photographe David Law pour la 1ère fois à la Galerie Art Génération, où, depuis le samedi 22 mars, est présentée sa nouvelle série de mannequins de vitrines.

David Law - vernissage du 22 mars, Galerie Art Génération

Car oui, ce qui intéresse David Law, c’est - exclusivement - les mannequins de vitrine. Dans le genre niche, c’est très fort ! Pourquoi ce choix ? “Je les ai photographiées parce qu’elles sont là, belles et soumises, symboles de nos sociétés de consommation et de la représentation de la femme dans nos sociétés. C’est à la fois troublant et futile, inquiétant ou magique…” explique-t-il.

Ce que je trouve intéressant dans ces photos de vitrine, c’est que David Law joue avec les reflets - réalisés sans superposition - et y intègre l’extérieur, donnant quasiment vie à ces femmes immobiles, les humanisant, les dotant de sentiments, de pensées, d’un regard sur la ville, et finalement, sur nos vies.

Voici une interview réalisée par Lucile, qui vous éclairera un peu plus sur son travail :

 

David Law, photographe pop de mannequins de vitrine from Lucile Reynard on Vimeo.

 

Et une sélection de quelques photos :

Afro Blue

Parisian Dream

Les Marquises

Thinking 2

People

Vampirella